Kita semua menyukai sensasi mendengarkan musik. Pengalaman mendengarkan musik telah ditingkatkan dengan bantuan teknologi modern yang telah ada. IoT adalah salah satu teknologi yang membantu industri musik untuk membuat pengalaman pengguna menjadi lebih produktif.

IoT adalah teknologi modern yang telah menarik perhatian para geek bersama dengan Kecerdasan Buatan dan Pembelajaran Mesin. Kita hidup di era dimana teknologi mendominasi. Sungguh menakjubkan bagaimana manusia telah mengubah metode tradisional dalam melakukan sesuatu dengan memanfaatkan kemajuan teknologi.

IoT dalam industri musik adalah konsep yang menarik. Nah, pada artikel ini, kami akan mencoba mengungkap peran IoT dalam industri musik. Kami akan memahami bagaimana musisi mengambil bantuan dari salah satu teknologi modern teratas. Selain itu, kami akan membahas beberapa dasar produksi musik untuk lebih memahami ruang lingkup teknologi di industri khusus ini.

Apa itu Internet of Things (IoT)?

Internet of Things adalah konsep yang terkenal di kalangan teknisi saat ini. Bagi yang sedikit tahu tentang teknologi ini, IoT adalah teknologi yang berhubungan dengan pembentukan jaringan perangkat yang saling terhubung mulai dari komputer hingga peralatan rumah tangga dan kendaraan. IoT memfasilitasi kami dengan pengoperasian yang efisien dari perangkat ini dengan intervensi minimal.

Sistem IoT terdiri dari sensor/perangkat yang "berbicara" ke cloud melalui beberapa jenis konektivitas. Data dikirim ke cloud dan kemudian diproses oleh perangkat lunak. Perangkat lunak kemudian meneruskan perintah ke perangkat untuk melakukan tindakan seperti mengirimkan peringatan atau secara otomatis menyesuaikan sensor/perangkat tanpa memerlukan pengguna. Misalnya, geyser bisa diputar tepat sebelum Anda mandi.

Ini pada dasarnya adalah cara kerja IoT. Ada banyak kegunaan IoT di berbagai bidang seperti industri manufaktur, manajemen bencana, industri perjalanan, eCommerce, dan lainnya. Industri musik merupakan bidang yang banyak membutuhkan perangkat elektronik. Jadi, IoT dapat berguna untuk mengoperasikan perangkat tersebut.

Dasar produksi musik

Produksi musik melibatkan beberapa langkah dasar. Namun, karena semuanya telah berkembang selama bertahun-tahun, produksi musik juga berubah. Satu-satunya aturan yang menonjol adalah tidak adanya aturan. Rekam kapan pun, apa pun, dan di mana pun Anda inginkan dan gunakan itu sebagai sampel. Meskipun ada ruang lingkup yang sangat besar untuk bereksperimen dengan komposisi Anda, Anda tidak ingin menyajikan apa pun di hadapan pendengar Anda. Jadi, untuk menghasilkan trek yang terdengar bagus, ada enam langkah dasar, sebagai permulaan, mari kita lihat secara singkat.

1. Penulisan lagu

Sangat jelas bahwa produksi sebuah lagu dimulai dengan mencatat lirik atau nadanya. Penulisan lagu adalah tentang membuat lirik bekerja sempurna dengan musik. Untuk seorang penyanyi, lirik yang bagus mengatur platform. Melodi (apa yang dinyanyikan penyanyi) akan cocok dengan harmoni (apa yang kebanyakan dimainkan oleh gitar, bass, dan synth) dengan cara yang enak didengar, menggunakan pengulangan untuk membantu pendengar terbiasa dengan progresi akor sebelum beralih ke nada. bagian berikutnya dan serangkaian progresi akor yang berbeda. Kata-kata dalam liriknya memancing emosi baik penyanyi maupun pendengarnya.

2. Mengatur
 
Dari semua tahapan produksi musik, aransemen mungkin merupakan tahapan yang paling penting namun sayangnya, tahapan ini paling sedikit dipahami dan paling diabaikan. Secara sederhana, aransemen sebuah lagu mengacu pada pemilihan instrumen, bagaimana aransemennya, dan juga aransemen bagian lagu yang berbeda dalam garis waktu yang lebih besar. Ketika sebuah lagu memiliki ketukan dan melodi yang bagus tetapi terlalu repetitif setelah beberapa saat, ini biasanya merupakan masalah aransemen. Aransemen itulah yang membuat sebuah lagu menjadi menarik.

3. Pemeriksaan

Ini adalah tahap yang menghadirkan persneling ke dalam gambar. Pemeriksaan melibatkan perekaman kinerja instrumen yang berbeda. Biasanya, satu track direkam pada satu waktu sambil mendengarkan track rekaman lainnya. Ini disebut multitracking. Pelacakan harus dibedakan dari penulisan lagu karena yang terakhir adalah fokus yang berbeda dari pertunjukan.

Selalu ada ruang untuk eksperimen saat menulis lagu, padahal saat perform konsentrasi harus tinggi. Perbedaannya juga dapat dipahami dengan fakta bahwa penulisan lagu dilakukan sebelum pelacakan yang berarti saat pelacakan pemain harus tetap berpegang pada apa yang telah ditulis.

4. Mengedit

Kemungkinan pengeditan digital telah membuat pengambilan gambar pertunjukan yang hebat jauh lebih mudah dari sebelumnya. Mengedit trek mentah melibatkan perbaikan kesalahan yang terjadi saat pelacakan. Pengeditan dianggap sebagai tahap terpisah karena beberapa alasan. Yang pertama adalah berhenti setiap saat untuk memperbaiki kesalahan jelas tidak berguna. Alasan kedua adalah untuk menghindari terlalu banyak ketergantungan pada pengeditan untuk mendapatkan lagu yang bagus. Terlalu banyak pengeditan menghilangkan semua perasaan dari trek dan dapat membuatnya 'terpotong'.

5. Pencampuran
 
Bagi banyak komposer, pencampuran sangat menyenangkan. Seperti disebutkan di atas, trek direkam secara terpisah. Pencampuran adalah proses menggabungkan semua instrumen yang telah Anda rekam menjadi campuran 2 trek stereo. Campuran yang baik memungkinkan Anda mendengar semua instrumen dengan jelas dan detail. Itu menambah kedalaman dan gerakan sambil menambahkan intensitas pada musik.

6. Menguasai

Saat merekam sebuah album, para profesional terkadang menggunakan berbagai studio, produser, dan teknisi untuk lagu yang berbeda. Hasilnya adalah setiap lagu akan memiliki suaranya sendiri, secara sonik. Acing adalah cara untuk membuat setiap lagu itu terdengar rasional dan menjadi bagian dari koleksi serupa.

Insinyur acing yang baik memiliki telinga dan peralatan yang rapi dan akan mengatasi kekurangan kecil dalam campuran yang mungkin dilewatkan oleh spesialis pencampuran karena suara kamarnya. Dia juga akan meningkatkan tingkat banyaknya lagu yang terlihat sehingga menjadi "panas" (riuh) dan bahkan dalam volume. Dengan mendapatkan setiap melodi melalui akting yang serupa, kecurangan, dan penyesuaian ke tingkat yang sama, itu membuat mereka terdengar lebih seperti berasal dari koleksi yang serupa.

Nah, itulah enam tahapan produksi musik. Sekarang, karena kami sudah familiar dengan produksinya, kami dapat memahami peran IoT dalam keseluruhan proses.

Peran IoT dalam produksi musik

Setiap hari, IoT dan teknologi lainnya menemukan penggunaannya di berbagai sektor. IoT telah menemukan kegunaannya dalam industri musik. Misalnya, Google telah meluncurkan The Universal Orchestra pada tahun 2012 dan 2013. Ini adalah pameran interaktif di Museum Sains London yang memungkinkan alat musik fisik dimainkan oleh siapa saja di mana saja melalui browser web Google Chrome.

Contoh serupa datang dari MIT ketika meluncurkan Patchwerk- sebuah synthesizer modular besar yang dapat dioperasikan secara online. Jadi, setelah melihat contoh-contohnya, sekarang kita akan memahami penerapan IoT dalam komposisi, produksi, dan pertunjukan musik.

Performa Jarak Jauh
 
Pertunjukan musik jarak jauh, juga dikenal sebagai pertunjukan musik jaringan, adalah proses interaksi waktu nyata melalui jaringan komputer. Hal ini memungkinkan musisi dari lokasi yang berbeda, atau bisa kita katakan lokasi terpencil, untuk tampil seolah-olah mereka tampil di ruangan yang sama. Sebagian besar kegiatan dan penelitian di bidang ini berfokus terutama pada streaming audio daripada data kinerja instrumen. Jika yang terakhir ini dimungkinkan akan membuat hal-hal menarik dan bermanfaat karena dapat digunakan sebagai bagian dari pertunjukan panggung langsung.

Bayangkan betapa menariknya jika seorang musisi solo yang membutuhkan backing band dapat menggunakan sensor IoT untuk merekam penampilan anggota band yang kemudian dialirkan melalui Internet ke panggung pemain utama untuk mengontrol permainan jenis instrumen yang sama.

Perekaman Jarak Jauh

Perekaman jarak jauh, atau kolaborasi jarak jauh, bukanlah hal baru selain aplikasi IoT lainnya dalam produksi musik. Ini memungkinkan produser untuk merekam band saat berada di studio yang berbeda. Ini dilakukan melalui perangkat lunak konferensi video yang membantu komunikasi. Aplikasi dan alat produksi musik khusus, seperti Ohm Studio, memungkinkan musisi merekam dan memproduksi musik secara kolaboratif melalui Internet. Namun, IoT dapat digunakan untuk lebih meningkatkan seluruh proses perekaman jarak jauh.

IoT memungkinkan produsen untuk merekam penampilan alat musik di lingkungan tertentu, tanpa mereka perlu mengunjungi tempat itu seperti halnya The Universal Orchestra yang diluncurkan oleh google.

 Penggabungan Langsung Jarak Jauh

Penggabungan langsung jarak jauh akan menjadi proses penggabungan musik langsung secara waktu nyata oleh seorang insinyur pencampur di lokasi yang berbeda. Ada begitu banyak mixer audio jaringan, seperti Roland VR-3, Behringer X32 Core, Shure SCM820, dan lainnya, tersedia di pasaran tetapi tidak ada yang menawarkan kendali jarak jauh melalui internet, yang bisa menjadi tambahan yang bagus. Spesialis mixing kemudian dapat duduk di studio mereka dengan streaming langsung pertunjukan di area alternatif, memadukan suara secara terus menerus dari jarak jauh.

Musik Generatif dan Komposisi Algoritma

Musik Generatif adalah istilah yang diusung oleh Brian Eno untuk menggambarkan musik yang selalu berubah dan unik, dan dibuat dengan kerangka kerja. Komposisi algoritmik adalah metode penggunaan kalkulasi atau informasi diskresioner untuk membuat musik, dan kedua bidang studi ini kadang digabungkan saat diterapkan.

IoT dapat menciptakan dampak besar pada musik generatif dan komposisi algoritme karena banyaknya data seperti informasi lalu lintas, data cuaca, atau statistik kesehatan seseorang, yang dibagikan oleh perangkat IoT. Misalnya, data ekologi kota yang berkelanjutan dapat diolah menjadi aplikasi musik yang generatif, merencanakan jenis tangga nada ringan hingga melodi, kecepatan angin hingga irama, tingkat polusi hingga ketebalan harmoni, dll.

Kesimpulan

Di era di mana para musisi berusaha menciptakan mahakarya dan berdiri di atas yang lain, IoT dapat membantu mereka mencapainya. Internet of Things adalah bidang yang sangat menawan dan berharga yang tidak diragukan lagi akan menjadi lebih mencolok di semua bagian kehidupan lebih cepat, termasuk dalam industri inovasi musik.

Kami sekarang mengamati contoh DIY dan klien perangkat dan platform IoT terkait musik, dan karena peningkatan yang cepat dan penurunan biaya inovasi, jumlah perangkat ini akan meningkat dengan cepat, mungkin mengubah cara kami membuat, memproduksi, dan menampilkan musik.