Apa Itu Desain Grafis?

Kita akan mengidentifikasikan apa itu desain grafis. Istilah Desain Grafis itu sangat luas dan banyak yang menggunakannya untuk mengkategorikan berbagai ilmu desain termasuk desain digital dan web. Tetapi desain grafis tradisional disebut sebagai desain cetak seperti poster, sampul buku, tata letak majalah, iklan, desain paket, logo dan branding/merek

Pada dasarnya desain grafis mengambil konten visual seperti fotografi atau ilustrasi dan menggabungkannya dengan tipografi untuk mengkomunikasikan pesan. Intinya adalah komunikasi, Tetapi dari mana desain grafis berasal dan bagaimana perkembangan dari waktu ke waktu?

Sebuah prolog untuk desain grafis

Sebelum kita masuk ke gerakan seni dan desain tertentu yang memainkan peran kunci dalam gaya visual desain grafis seperti yang kita kenal, mari kita mulai dengan bentuk bahasa visual dan tulisan paling awal dan bagaimana kita mendistribusikan pesan kita melalui penemuan percetakan.

Tanda-tanda pertama komunikasi visual

Sejarawan menelusuri asal-usul desain grafis hingga lukisan gua awal sekitar 38.000 SM. Bentuk awalnya dari lukisan gua ini adalah cara orang berkomunikasi dari satu generasi ke generasi lainnya. Subjek dalam lukisan gua ini terutama menampilkan hewan, cetakan tangan, senjata, dan referensi berburu lainnya. Meskipun tidak jelas apa yang dikomunikasikan manusia, jelas mereka berkomunikasi secara visual.

Awal dari bahasa visual

Evolusi selanjutnya dari desain grafis adalah bahasa itu sendiri dan penyajian visual dengan alfabet. Sumeria dikreditkan untuk penemuan menulis c. 3300 sampai 3000 SM . Bentuk tulisan awal ini adalah piktograf, simbol yang mewakili objek. Anda sudah bisa mulai melihat bentuk awal dari desain grafis yang sedang dimainkan.

Penemuan percetakan

Tentu saja, kita tidak dapat memiliki desain grafis tanpa penemuan percetakan. Pada awal abad ke-6 Masehi, Tiongkok menggunakan cetakan balok kayu, atau relief, untuk mencetak desain pada pakaian sutra dan akhirnya pada kertas.Pada tahun 1040, Bi Sheng menemukan teknik pertama di dunia untuk mencetak dengan huruf yang dapat dipindahkan.

Johannes Gutenberg membawa mesin cetak ke Eropa pada tahun 1439, memperkenalkan komunikasi massa ke dalam budaya Barat. Desain Gutenberg menggantikan kayu dengan logam dan balok-balok cetak untuk setiap huruf. Dengan mesin cetak Gutenberg, literatur dan literasi terbuka bagi masyarakat luas, membuatnya terjangkau dan mudah diakses. Orang tidak lagi harus bergantung pada reproduksi buku-buku ilmiah yang panjang. Mesin cetak Gutenberg membuka jalan bagi penggunaan desain yang lebih komersial, yang mengarah pada evolusi periklanan dan desain grafis.

Bagaimana revolusi industri mengembangkan desain grafis

Revolusi industri, periode sekitar tahun 1760 hingga 1840, memperkenalkan teknologi baru untuk meningkatkan efisiensi dan produksi proses manufaktur seperti litografi. Litografi adalah metode pencetakan yang melibatkan penorehan desain Anda ke permukaan batu atau logam dan memindahkannya ke selembar kertas. Pada akhirnya, hal ini mengarah ke kromolitografi yang merupakan litografi tetapi dengan warna.

Agensi desain grafis pertama

Wiener Werkstätte (yang diterjemahkan menjadi Bengkel Wina) didirikan pada tahun 1903 oleh pelukis Koloman Moser, arsitek Josef Hoffmann, dan pelindung Fritz Waerndorfer. Werkstätte menyatukan para arsitek, seniman, dan desainer yang bekerja di bidang keramik, fesyen, perak, furnitur, dan seni grafis. Mereka dianggap sebagai pelopor desain modern dan pengaruh awal dalam gaya seperti Bauhaus dan Art Deco. Sebagai salah satu kelompok seniman profesional pertama yang bekerja bersama, mereka mempengaruhi standar desain untuk generasi berikutnya.

Gerakan seni utama yang mempengaruhi desain grafis

Sekarang Anda memiliki gambaran yang lebih baik tentang bagaimana desain grafis dimulai dengan bentuk komunikasi visual dan tulisan yang paling awal. Mari kita selami beberapa gerakan seni yang berpengaruh untuk membantu mengembangkan desain grafis.

Anda mungkin memperhatikan bagaimana gerakan-gerakan seni ini memengaruhi tren dan bagaimana beberapa di antaranya bahkan kembali menjadi gaya. Penting untuk memiliki latar belakang yang kuat dalam sejarah desain agar Anda dapat memahami dari mana tren-tren ini berasal dan bagaimana menggunakannya dalam desain Anda.

Art Nouveau

Art Nouveau ("Seni Baru") dikembangkan di Eropa Barat dan Amerika Serikat dari tahun 1880-an hingga Perang Dunia Pertama. Ini adalah upaya yang disengaja untuk meninggalkan gaya historis abad ke-19. Pencipta Art Nouveau berusaha menghidupkan kembali pengerjaan yang baik, meningkatkan status kerajinan, dan menghasilkan desain yang benar-benar modern yang mencerminkan kegunaan barang yang mereka ciptakan. Salah satu ciri khas gaya ini adalah penggunaan garis-garis organik dan asimetris, bukannya bentuk-bentuk yang solid dan seragam.

Bauhaus

Bauhaus adalah gerakan seni dan desain berpengaruh yang dimulai pada tahun 1919 di Weimar, Jerman.Sekolah Bauhaus, yang didirikan oleh Walter Gropius, meluncurkan cara berpikir baru dan kreatif. Enam bulan setelah berakhirnya Perang Dunia I, sekolah ini mendorong para seniman dan desainer untuk menggunakan bakat mereka untuk membantu membangun kembali masyarakat yang hancur. Tata bahasa Bauhaus segitiga, persegi, dan lingkaran membangkitkan mentalitas kembali ke dasar. Mereka menantang segalanya, termasuk metode sekolah yang biasa.

Mereka menggabungkan seni dan kerajinan, gaya klasik dan avant-garde, bentuk dan fungsi. Desain Bauhaus menggabungkan antara minimalis, bentuk geometris, dan tipografi sederhana. Meskipun gelembung Bauhaus hanya berlangsung selama 14 tahun, pengaruhnya tetap ada di hampir semua aspek kehidupan modern saat ini.

Art Deco

Art Deco yang dimulai sebagai sebuah perayaan di Paris pada tahun 1925. Dekade yang sama yang memberi kita film The Great Gatsby, mobil dengan harga terjangkau, dan film pertama dengan menggunakan suara. Gaya, keanggunan, dan kecanggihan adalah lambang desain Art Deco. Art Deco menggunakan bentuk-bentuk sederhana, ornamen bergaya dan geometris, serta penggunaan bahan mahal yang rumit, baik alami maupun sintetis. Mencakup arsitektur, furniture, mode, pahatan, dan banyak lagi, Art Deco merangkum semangat dekaden tahun 1930-an. Rockefeller Center, Chrysler Building, dan Empire State Building semuanya dirancang dengan gaya ini.

Desain Swiss (Gaya Tipografi Internasional)

Dibangun berdasarkan pendekatan rasional dari Bauhaus, gerakan ini adalah tentang fungsi dan universalitas. Gaya ini muncul di Rusia, Belanda, dan Jerman pada tahun 1920-an dan dikembangkan lebih lanjut di Swiss pada tahun 1950-an. Para desainer mengembangkan gerakan Modernis yang kohesif dan terpadu yang kemudian dikenal sebagai Desain Swiss atau Gaya Tipografi Internasional.

Sistem kisi-kisi modular yang logis memberikan kerangka kerja terstruktur untuk menyelaraskan berbagai elemen, sesuatu yang sekarang dianggap penting untuk UI dan desain grafis. Fotografi realistis lebih disukai daripada ilustrasi yang lebih ekspresif, di samping jenis huruf sans-serif netral seperti Helvetica.

Desain Swiss bersifat minimalis. Minimalis telah mengalami kebangkitan kembali dalam branding, desain UI, dan pengemasan. Tren ini didorong oleh perusahaan-perusahaan berpengaruh seperti Apple dan Google yang memprioritaskan estetika yang bersih dan sederhana di atas ornamen dan dekorasi. Kontribusi penting dari gerakan Swiss Design adalah penggunaan kisi-kisi, dapatkah Anda membayangkan mendesain untuk web tanpa kisi-kisi?

Seni Pop

Pada dasarnya merupakan fenomena budaya Inggris dan Amerika yang mendapatkan daya tarik pada akhir 1950-an dan 1960-an, Pop Art dinamai oleh kritikus seni Lawrence Alloway karena cara mengagungkan budaya populer dan mengangkat objek yang umum dan biasa-biasa saja ke status ikonik.

Gerakan seni pop dimulai sebagai pemberontakan terhadap pendekatan dominan terhadap seni, budaya, dan pandangan tradisional tentang seni yang seharusnya. Sumber inspirasinya berkisar dari film Hollywood, iklan, kemasan produk, musik pop, dan buku komik, yang menolak pretensi "seni tinggi" dan lebih memilih seni grafis yang berani.

Postmodernisme

Postmodernisme adalah reaksi terhadap modernisme. Sementara modernisme didasarkan pada idealisme dan nalar, postmodernisme lahir dari skeptisisme dan kecurigaan terhadap nalar. Kaum modernis menghargai kejelasan dan kesederhanaan. Kaum postmodernis merangkul lapisan makna yang kompleks dan sering kali bertentangan.

Desainer muda dari gerakan ini mempertanyakan filosofi "bentuk mengikuti fungsi" yang terkait dengan Modernisme yang berasal dari Gaya Desain Swiss (atau Gaya Tipografi Internasional). Para desainer berkreasi secara bebas, melanggar aturan desain dengan penggunaan kolase, distorsi, warna-warna cerah, dan tipe abstrak.

Pada akhir tahun 1970-an, April Greiman dikenal dengan eksperimen postmodernnya dengan inovasi tipografi dan gaya kolase penuh warna.

Era digital

Pengenalan alat digital memberikan cara baru yang revolusioner untuk menciptakan desain grafis. Pada tahun 1984, Apple memperkenalkan komputer Macintosh. Komputer ini menggunakan antarmuka yang sederhana dan mudah digunakan yang bertuliskan "Halo", mengundang konsumen untuk menjadi pencipta.

Photoshop diluncurkan pada tahun 1990 sebagai perangkat lunak pengeditan grafis yang dapat digunakan siapa saja untuk memanipulasi gambar dan membuat desain profesional. Program dasar seperti Microsoft Paint membuat seni grafis dapat diakses oleh massa.

Bagaimana gerakan seni mempengaruhi tren desain

Ini hanyalah beberapa dari sekian banyak gerakan seni yang berkembang sepanjang waktu. Apakah Anda memperhatikan bagaimana satu gerakan seni mempengaruhi perilaku gerakan seni berikutnya? Satu gaya desain mungkin populer untuk sementara waktu, katakanlah misalnya gaya Swiss Design, tapi kemudian sesuatu seperti Postmodernisme muncul dan mengubah seni dan desain secara total.

Sama halnya dengan tren desain, beberapa akan populer untuk sementara waktu hingga akhirnya ada hal lain yang menggantikannya. Ingatkah Anda dengan gradien dan kemiringan yang ada pada desain aplikasi awal ketika iPhone pertama kali muncul? Seiring berjalannya waktu, tren desain ini digantikan dengan estetika desain yang datar.

Masa depan desain visual

Seiring dengan perkembangan desain grafis dari waktu ke waktu, desain grafis menjadi lebih terbagi dengan judul-judul desain baru. Periklanan dan desain cetak dulunya merupakan inti dari desain grafis. Dengan penemuan komputer, Photoshop, dan Internet, muncullah berbagai disiplin desain baru. Desain web, desain interaktif, desain UX/UI, dan desain produk adalah beberapa di antaranya. Meskipun ini adalah bidang-bidang khusus dalam komunitas desain, semuanya berasal dari desain grafis.

Sekarang setelah Anda memahami sejarah desain grafis yang kaya, bagaimana Anda dapat mempersiapkan diri untuk masa depan desain visual?

Teruslah berkembang sebagai seorang desainer multi-disiplin. Bersiaplah dan ketahuilah bahwa desain akan berubah seiring dengan tren yang datang dan pergi. Spesialisasi dapat membawa Anda pada kesuksesan, namun penting untuk memahami payung desain visual. Ambil apa yang Anda ketahui, teruslah belajar, dan berevolusi dengan masa depan desain.